Resultados de la búsqueda para residencia

La artista multidisciplinar afincada en Santander, Sandra Solo, desarrolla desde el pasado 6 de julio su residencia artística en ZAWP un proyecto que reflexiona sobre lo político en el cómic y en el espacio público. La muestra es además el marco de presentación de su primera novela gráfica autoeditada Manifiesto Chocho Jarana, la cual es parte sustancial de su proyecto global.

Artista multidisciplinar y Comisaria de Artes Plásticas y Visuales, estudió en la Escuela de Arte de Valladolid donde se especializó en Ilustración. Más tarde, en Santander, se formó además en Artes escénicas y postproducción audiovisual.

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Doctora en Pintura y Antropología por la Universidad Complutense de Madrid y la Universidad de Lleida, e integrante del grupo de investigación Grupo consolidado interdisciplinar de estudios sobre desarrollo y multiculturalidad (GIEDEM), Laura Soto imparte clases actualmente en la Universidad de Nebrija.

Este proyecto busca conectar la sociología con la disciplina artística, y pretende desarrollar de forma paralela y unitaria: una investigación social basada en metodología cualitativa y una investigación pictórica.

El tema principal es la reflexión sobre el sentir de las mujeres de diferentes generaciones en torno al concepto de “feminidad”. Desde una mirada y crítica feminista, y una etnografía reflexiva, se buscará profundizar sobre la realidad social de estos grupos generacionales y aproximarse a su percepción y sentir sobre la construcción de su memoria, relación con el espacio-territorio, proyección-transformación de su imagen, anhelos, percepción corporal, sentir de la belleza, lo dañino de la feminidad, etc.

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El proyecto ZAWP lanza su convocatoria de residencias para los meses de mayo, junio, julio y agosto (resto de temporada cultural) basadas en los principios del proyecto ZAWP.

Estas residencias están dirigidas a personas dedicadas a la gestión, producción y dinamización cultural. Investigadores/as artistas, músicos, actores y actrices profesionales y amateurs, estudiantes, científicos sociales o de ciencias naturales… En definitiva, para creadores y creadoras cuyo objetivo sea la investigación y la producción, suponiendo ésta un pequeño paso en el campo cultural, artístico, social, económico o del conocimiento.

DISCIPLINAS

Arquitectura, antropología, urbanismo, intervención urbana, nuevas economías gestión cultural, memoria histórica, nuevas tecnologías, lenguajes transmedia, arte interactivo, nuevos medios, educación y artes escénicas

DURACIÓN

Variable, entre dos y seis semanas, teniendo que finalizar antes del 31 de julio de 2022.

DÓNDE

La residencia se realizará dentro del ecosistema ZAWP, en el barrio de Ribera de Deusto, en la isla de Zorrotzaurre (Bilbao). Dependiendo de las necesidades del proyecto en residencia se podrá hacer uso de diferentes espacios ZAWP: La Nave Va, La Terminal o La Dársena (solar vacío junto a ZAWP).

MODALIDADES DE RESIDENCIA

A) AUTOFINANCIADA (CANTIDAD NO ESPECÍFICA)

Propuestas que sean enriquecedoras y de interés en el marco de la investigación y producción artística, cultural o científica.

APORTADO POR LA ORGANIZACIÓN
Apoyo en difusión y comunicación a través de diferentes canales, y descuentos especiales en el alojamiento.

APORTADO POR LA PERSONA EN RESIDENCIA
Coste del espacio de trabajo (descuento aplicado), coste del alojamiento (en caso necesario), viajes, dietas y seguro médico

B) 2 RESIDENCIAS BECADAS PARA INVESTIGACIÓN Y CREACIÓN

Se becarán aquellas ideas o proyectos que coincidan con alguna de las líneas de trabajo del movimientos cultural ZAWP: creación para la transformación urbana, memoria histórica y marítima de la isla, revitalización del barrio y creación de microprototipados.

REQUISITOS

• Tener formación y/o trayectoria acreditada en el campo en el que se contextualiza el proyecto.
• Máximo 1 solicitud por titular y convocatoria
• El proyecto deberá concluir con una muestra, prototipo op una publicación dentro de un evento específico para ello.
• Ribera de Deusto y Zorrotzaurre como contexto necesario para la inspiración.
• Las propuestas deberán contener elementos transformadores que aporten al ecosistema creativo de ZAWP, el barrio y/o su vecindario.

• Con preferencia, aquello proyectos que tengan en cuenta alguno de los siguientes parámetros:
• Que busquen interconectarse con otras ideas, lenguajes, disciplinas y proyectos.
• Que estén respaldadas por un programa de intercambio
• Que tengan rentabilidad social o económica
• Que contribuyan a la creación de empleo y fomento del emprendimiento.
• Que den valor a la educación como línea transversal.
• Que tengan carácter transfronterizo.

APORTADO POR LA ORGANIZACIÓN

Apoyo en la difusión y comunicación del evento a través de diferentes canales.
Espacio de trabajo (según necesidades y acuerdos en la aprobación) y alojamiento en nuestra residencia.
Aportación económica de hasta 500€ por proyecto. (entrega previa de presupuesto). Se abonará después de la entrega de la memoria.

APORTADO POR LA PERSONA EN RESIDENCIA

Dedicación presencial al proyecto y cumplimiento de los objetivos. Asistencias a las citas mensuales (Desayuno en ZAWP) y presencia durante jornadas de puertas abiertas a los espacios (previamente notificados).

SOLICITUD

Las solicitudes deberán presentarse antes del 19 de abril de 2022. En el plazo máximo de 2 semanas tras las fecha límite de presentación de proyectos, se comunicará su aprobación o denegación. Los y las beneficiarias han de comunicar la aceptación o renuncia en un plazo máximo de 10 días.
La participación en esta convocatorio supone la aceptación de las bases y de su resolución, así como los cambios que, por factores ajenos al equipo de ZAWP, se puedan producir posteriormente.

Las solicitudes deberán incluir:

• CV de la persona o colectivo que realiza la solicitud en el que vengan reflejados los datos de contacto (nombre y apellidos, teléfono, email, sitio web, idioma nativo y experiencia profesional reciente).
• Información relativa al proyecto: Título, disciplina, descripción del proyecto, fase de desarrollo y duración estimada, calendario y fechas óptimas de realización de la residencia, dossier específico y presupuesto desglosado. Se aceptarán también portfolios, publicaciones o lo que se considere pertinente.
• Se deberá indicar qué modalidad de residencia se solicita.
• Espacios de trabajo necesarios para su realización

CONTACTO E INFORMACIÓN
Asociación Haceria Arteak
La Nave Va
C/ Pintor Ignacio Zuloaga nº9
48014 Zorrotzaurre
944759576

Doctora en Pintura y Antropología por la Universidad Complutense de Madrid y la Universidad de Lleida, e integrante del grupo de investigación Grupo consolidado interdisciplinar de estudios sobre desarrollo y multiculturalidad (GIEDEM), Laura Soto imparte clases actualmente en la Universidad de Nebrija.

Este proyecto busca conectar la sociología con la disciplina artística, y pretende desarrollar de forma paralela y unitaria: una investigación social basada en metodología cualitativa y una investigación pictórica.

El tema principal es la reflexión sobre el sentir de las mujeres de diferentes generaciones en torno al concepto de “feminidad”. Desde una mirada y crítica feminista, y una etnografía reflexiva, se buscará profundizar sobre la realidad social de estos grupos generacionales y aproximarse a su percepción y sentir sobre la construcción de su memoria, relación con el espacio-territorio, proyección-transformación de su imagen, anhelos, percepción corporal, sentir de la belleza, lo dañino de la feminidad, etc.

Se trabajará a partir del contexto situacional de ZAWP y sus principales protagonistas serán la población de la Ribera de Deusto y Zorrotzaurre, y residentes aledaños.

A lo largo de la estancia (seis semanas) se realizarán entrevistas, talleres-grupos de debate y otras técnicas cualitativas. También, en el contexto de ZAWP, se pretende fomentar el diálogo y compartir experiencias reflexivas con profesionales de otras disciplinas (social, educativa, artística, tecnológica, etc.).

La obra pictórica que pretende realizarse durante la residencia, se plantea como la creación de tres obras, cada una de las cuales representará una generación de mujeres (jóvenes, adultas y ancianas). Esta serie de pinturas estará basada en la idea de la representación del cuerpo como paradigma conceptual, trabajando la imagen de retrato corporal como traductora de las experiencias vividas en torno a la feminidad. La muestra de su trabajo será en el mes de septiembre de 2022 en el espacio expositivo de La Terminal.

En febrero de 2021, la furgoneta ‘mal estacionada’ de la Cía. Barsanti aparcaba dentro de La Terminal para realizar una residencia artística con su obra ‘Legea Gu Gara’, un «spin off» de la obra «Desahucio – Kale Gorrian», con la que tanto éxito cosechó entre 2018 y 2021.  Este es el tiempo que necesitó esta agrupación para ser considerada un referente actual del panorama de las Artes de Calle tanto en Euskal Herria como en el resto del estado. Si ya con «Desahucio – Kale gorrian» no dejaron indiferente a nadie, llegando a recibir una mención especial del jurado en la Umore Azoka de Leioa, esta obra, pretende seguir «haciendo un uso inteligente y arriesgado de los recursos propios del lenguaje de las artes de la calle».  Además del éxito en la Umore Azoka, esta pieza fue finalista en los PREMIOS MAX al Mejor Espectáculo de Calle. ¿Y qué plantea entonces Legea gu gara – Somos la ley»? En palabras de Aritza Rodríguez y Pako Revuelta «se trata de una obra en clave de parodia, que tendrá lugar en la calle, donde los y las asistentes se encontrarán con una sospechosa furgoneta mal estacionada en mitad de la misma. Sergio y Erramun (policías antidisturbios) llegarán con la intención de desalojar la plaza, de un posible botellón ilegal, pero lo que se encontrarán será el comienzo de una aventura». La obra, de unos aprox.50 minutos de duración, donde el humor (la parodia) a través de sus personajes hilarante y la actualidad social estarán presentes en todo momento,  tuvo su estreno en la Umore Azoka de Leioa, en el mes de septiembre de 2021.

El artista gráfico e ilustrador valenciano Miguel Hache realizó una de las 10 residencias arísticas (BirusBekak) impulsadas por la Asoc. Haceria Arteak en colaboración con Obra Social La Caixa entre los meses de enero y marzo de 2021. Su residencia y posterior muestra suponían una reflexión sobre el uso del muro como metáfora del comportamiento humano en tiempos del corona-virus. (el cubo, cuadrado, en el que habitamos).  Una serie de 40 ilustraciones (una por cada día de la residencia artística y de la cuarentena) que mostraban, mediante la técnica del cadáver exquisito, objetos cotidianos.  El viernes 15 de marzo, inauguraba la exposición de las 40 ilustraciones en La Terminal. 

 

 

En los meses de agosto y septiembre de 2020,  Xavi Ceerre  desarrollaba en La Terminal – ZAWP la residencia: #PolygonFlower Duración: Del 24 de agosto al 13 de septiembre Disciplina: Pintura Procedencia: Valencia | Máster Pintura EHU – UPV Descripción: Polygon Flower surge durante en confinamiento por el Covid19. Se trata de pinturas hechas en #reclusión a causa del virus en las que principalmente aparecen personajes #futuristas #despersonalizados con la cara tapada como preámbulo de un futuro #incierto y #aterrador.  La introducción de nuevas vías procesuales surge poco a poco de pintura en pintura, y se repiten diseños para explorar sutiles variaciones y sus efectos en la pintura. Trato de restringir el color y usar dibujos preparatorios.

ENTREVISTA CON X. CEERRE

En el mes de julio, preguntamos a Xavi Ceerre por su trabajo expositivo en La Terminal, el nuevo espacio multidisciplinar en Zorrotzaurre. Estas son las respuestas: ¿Qué nos puedes adelantar de tu trabajo en ZAWP en septiembre? Será una muestra instalativa y de pinturas realizadas durante el confinamiento. El aburrimiento provocado por esta reclusión forzada ha sido un terreno fértil para poner en marcha la imaginación y sacar ideas con lo que uno tiene a mano. Las limitaciones pueden usarse en tu favor durante el proceso creativo. ¿Qué conceptos o temas vas a trabajar en el espacio? El espacio urbano como terreno de #juego. ¿Por qué ZAWP? Desde el primer día que vi el espacio me enamoré de él. Y me puse a imaginar que haría en este espacio si tuviese la oportunidad. Además está situado en la zona más bonita de Bilbao. Mi intención cuando llegué el año pasado era vivir en la isla, pero al final no surgió. ¿Qué pasará después de este trabajo? ¿Cómo has visto el sector estos meses pasados?  Lo he visto bastante activo. Durante estos meses han surgido un par de proyectos expositivos, además de este, que ya iré anunciando. ¿Cómo te afectó la crisis del Covid 19 en tu trabajo y en tus estudios? Mucho aburrimiento, para bien y para mal. Tuve la suerte de que la cuarentena me cogió en el estudio y pude seguir trabajando con normalidad. De hecho todo lo que será expuesto en la muestra es fruto de estos últimos meses. En cuanto los estudios, las clases pasaron a ser online, como para el resto del mundo, cosa que tuvo sus pros y sus contras. Como yo trabajaba en mi propio estudio ya no tenía que trasladarme a la universidad para comentar las pinturas con los profesores y compañeros, lo cual estaba bien teniendo en cuenta el tamaño de mi coche. Pero al mismo tiempo no pude llevar a cabo una serie de cuestiones prácticas y técnicas que tenía pensadas de realizar con el equipamiento de la universidad. Ni seguir disfrutando de su biblioteca. Y por supuesto, comentar pinturas a través de una pantalla es un chiste. Fue una alegría cuando empecé a recibir visitas de compañeros y maestros tras el confinamiento.

El viernes 21 de febrero de 2020, Liben Svaart presentaba su disco de rock experimental, titulado «Dot dot dot«, en un concierto en La Nave Va, en el que la artista grabó las voces en directo. El proyecto «Back to Business» recoge 11 canciones inspiradas en los ODS, en los que los sonidos de Zorrotzaurre están presentes. El disco, grabado durante las noches de la residencia artística, supone el cuarto álbum (tercer álbum de estudio) de la artista.

Bio de la artista

Liben Svaart (Bilbao, 1994) es artista sonora y visual, residente en Leioa. Es graduada en Arte por la UPV/EHU, con la mención en Arte, Media y Tecnología, además de música autodidacta desde los catorce años. En enero de 2019 publica su primer álbum “In Red”, autoproducido bajo su propio sello El Ser Extraño Records. Es esta experiencia la que abre las puertas a su primera oportunidad en radio consonni con Az para realizar el programa “Black Surgery | Robar como un artista”. Desde entonces, ha realizado dos discos más como artista residente en dos espacios de Bilbao: “ms&mr svaart vol I” en Histeria Kolektiboa (junio 2019) y “. . .” en ZAWP (febrero 2020).

​Trabaja en el ámbito audiovisual y performativo desde la sensibilidad, desde lo infraleve. Encuentra el equilibrio entre lo visceral y lo calculado tanto en sus piezas de animación como en sus acciones. Guía sus procesos mediante el sonido, que guarda una senda importancia en sus proyectos.

Durante el mes de mayo de 2017, el músico Kike Mora (el que fuera bajista de Kepa Junquera durante 7 años y actualmente de Korrontzi) y la bailarina Ana Capilla (andaluza afincada en Euskadi desde hace más de 6 años) desarrollaron una de las residencias de Haceria Aretoa, seleccionadas en el programa de 2017 bajo el título FEEDBACK.
Durante este periodo, se desarrolló este espectáculo de música en vivo con danza, que pretendía ser un paseo reformativo para los sentidos. A través de la creación multidisciplinar, centrándose principalmente en la investigación del sonido y su cualidad de vibración. ¿hasta donde penetra? ¿como nos influye?  Sinergia y feedback para mostrar un diálogo vivo al espectador.

Previamente a este periodo de residencia en HACERIA, Kike y Ana realizaron residencias en:  La Karpinteria, Utopian y La Fundición.
En estas fases previas se investigó:

• El concepto de la repetición y el canon del jazz en la estructura compositiva y de creación.
• Voz y cuerpo. Que estado se necesita para emitir sonido, mientras se esta en movimiento. Relación con el centro.
• Diferentes composiciones musicales y sus matices para la escena, en cuanto a caracter y emocion.
• El mecanismo compositivo del loop.
• El instrumento del contrabajo para la escena.
• Investigación del diseño compositivo de luz.

Su proceso de trabajo se fue presentado en:

• Az. Alhóndiga Bilbao. 29 de Abril 2015.
• La Karpinteria. Bilbao. 2 de Mayo 2015.
• La Quemá. Jerez de la Fra. 3 de Enero 2016.
• Teatro Barakaldo. 9 de Abril 2016.
• Sala Utopian-Getxo. 17 de Abril 2016.
• Meatzari Aretoa. Muskiz. 2 de Abril 2017.
• Pre estreno: La Fundición. 4 de Junio del 2016.

Durante la residencia que realizaron en el mes de mayo de 2017 en Haceria, analizaron las herramientas utilizadas hasta ahora así como la elección de las que les interesan para el espectáculo.
Se seguirá profundizando en el concepto de la vibración, como motor de la obra. También de las piezas musicales, según su «vibración» según lo que transmiten y hacen vibrar.
Seguirán profundizando en los diferentes instrumentos, contrabajo, guitarra y bajo eléctrico, junto con la calidad de movimiento para cada uno de ellos y profundizarán con el micro, como herramienta y el anexo de texto.

Tras el periodo de residencia, el viernes 2 de junio se vió el resultado final, del largo recorrido durante estos dos años. Seleccionaron para ello, «las investigaciones con las que más disfrutamos y trataremos de recoger y mostrar la esencia de lo que es Feedback y nuestro particular compartir entre los dos. Justo el que se dá entre nosotros, si fuera con otras personas, el Feedback sería otro. Y es esto lo que nos interesa, mostrar desde las personas de Kike y Ana, nuestro particular hibrido y colaboración, entre ambos.» Ana Capilla