Resultados de la búsqueda para residencia

El ojo arqueológico. Emilia Estrada

Durante el mes de abril de 2017, ZAWP acoge la residencia de Emilia Estrada (Argentina) bajo el nombre «El ojo arqueológico»

La propuesta consiste en una simulación de estudios arqueológicos en espacios en transformación, haciendo hincapié tanto en el caracter poético del acto arqueológico, de la construcción de una narrativa histórica mediante los indicadores formales de un vestigio. Todo trabajado desde el dibujo arqueológico con trabajo de campo y el laboratorio y formación.

Entre medio del pasado y la utópica propuesta de la ciudad que vendrá, “somos contemporáneos a los escombros. Convivimos con las remanencias de una ciudad que expone su historia mediante las heridas que se abren en el asfalto, mostrando las camadas de memorias en fragmentos de cemento y barro.”

El proyecto se divide en varias fases, la primera, consiste en un Taller de mapeo colectivo.

El mapeo colectivo es un proceso de creación con registros cartográficos, que se realizará sobre los saberes y experiencias cotidianas de los participantes, elaborando una mirada territorial crítica producto de los diversos conocimientos compartidos sobre el barrio de Zorrozaurre.

Se invita a los grupos a crear sus propias formas de representación mediante recursos gráficos y ejercicios con diferentes mapas sobre la región. Así, sobre un soporte gráfico se pueden visibilizar problemáticas del territorio, reflexionando sobre sus conexiones con otras temáticas. La actividad, celebrada el 6 de mayo de 2017,  estuvo dirigida a un público adulto.

La segunda fase, consistió en trabajo de campo en obra en construcción y taller de dibujo arqueológico.

La actividad se llevó a cabo en dos instancias: la primera se trata de un paseo por las zonas más afectadas por el proceso de revitalización que sufre actualmente el barrio (obras en construcción, predios abandonados, terrenos baldíos, e incluso las nuevas zonas valladas), de donde se habrá colectado previamente material que será representado mediante técnicas de dibujo arqueológico.

Es en la segunda etapa que crearemos registros gráficos de elementos que constituyen parte de un periodo urbano en transición, como escombros de edificios que han sido destruidos y se convertirán en algo diferente a lo que solían ser, buscando construir una arqueología sensible del presente mediante la lectura de las ruinas encontradas. Otros tipos de registros tales como fotografías y dibujos del paisaje también servirán para la puesta en común final de la jornada.

Contaremos con la colaboración de las historiadoras Amaia Apraiz Sahagun y Ainara Martinez Matía de la Asociación Vasca de Patrimonio Industrial y Obra Pública (AVPIOP)

Finalmente, se llevó a cabo una Exposición, entre el 13 y el 15 de mayo, con todos los trabajos realizados en la clase de dibujo arqueológico y el taller de mapeo. Esta muestra colectiva recogerá dibujos arqueológicos, fotografías, pequeños mapas y uno mayor que será constituido a partir de los relatos cartográficos individuales, exhibidos como fragmentos de historias sobre La Ribera de Deusto -Zorrozaurre.

El resultado material de los dos encuentros propone un aporte a la construcción del archivo de memoria visual sobre el momento de transformación del barrio.

 

Paredes para la memoria. Adirane Azkuenaga

Desde inicios de febrero del año 2016 Adirane Azkuenaga desarrolló su residencia becada en ZAWP

Durante este proceso, la fotógrafa pretende perpetuar el recuerdo del barrio de La Ribera de Deusto y Zorrozaurre mediante un registro fotográfico que concluirá con una exposición y distintas actividades donde el público pueda interaccionar además de implicar a la gente del barrio activamente con sus testimonios. Con todo ello, quiere mostrar la belleza que tienen los rincones abandonados y las paredes impregnadas de recuerdos en la península, además de resaltar la importancia de la memoria histórica y crear así un documento histórico antes de que el barrio se transforme y pierda su esencia.

Se puede seguir todo el desarrollo de su trabajo a través de su blog: paredesparalamemoria.wordpress.com

El día 4 de marzo de 14:00 a 17:00 tendrá lugar la inauguración de la exposición en GARABIA y podrá ser visitada durante todo el mes de marzo en horario de apertura al público
Viernes de 18:00 a 22:00
Sábados de 11:00 a 14:00 y de 18:00 a 22:00
Domingos de 11:00 a 20:00

Etxea / Casa / Home. Aimar y Cía.

Título del proyecto: Etxea/Casa/Home
Disciplina: Circo
Promotor: Aimar y compañía

Fechas de residencia: Del 21 de noviembre al 2 de diciembre
Modalidad de residencia: (RA) Autofinanciada

 

Aimar y compañía es el nombre bajo el que trabajan Diego Aimar e Isabel Jiménez para la creación del proyecto ETXEA/CASA/HOME.
Diego Aimar es miembro activo de Malas Compañías Zirko Taldea, con quien ha creado 4 propuestas de circo. Además, es miembro del espacio Karola Zirko espacio (Calle del Pintor Zuloaga nº5) y miembro activo de Artekale.
Isabel Jiménez llega desde el sur a Bilbao para abrir su proyecto de producción y distribución Infinita Escena, en el que da difusión a diferentes propuestas artísticas, así como cobertura a nivel de producción, administración u organización de eventos. Es miembro de Artekale.

Descripción del proyecto:

Durante la residencia la compañía investigará en las calidades de movimiento del personaje de ETXEA/CASA/HOME, en relación a los objetos que intervienen en el espectáculo. Además, comenzaremos a perfilar las escenas y se seguirá reforzando la técnica circense, que si ya de por sí requiere entrenamiento, aquí adquiere una nueva dimensión por tratarse de una estructura única e innovadora.

En estos días también tendremos nuestros primeros encuentros con el Director Gorka Ganso, que nos ayudará a definir el esqueleto del espectáculo.

SINOPSIS
Una historia sencilla sobre un viaje fantástico
, un homenaje al hogar de acogida.Empezar de cero, echar nuevas raíces, encontrar nuevas realidades, hacerse a un nuevo entorno. Sentimientos de nostalgia, euforia, calidez… Los conceptos de hogar e identidad de la mano a partir de las técnicas del clown y el mástil chino.

 

Resumen de la presentación de los proyectos artísticos alojados en Zirkozaurre en el marco de la convocatoria Haztegia 2015

Isaac y Diola. Germán Jaúregi y Antia Diaz

Desde el lunes 14 hasta el viernes 18 de marzo Garabia ZAWP acoge el proceso de creación en residencia de Germán Jáuregi y Antía Díaz bajo el título «Isaac y Diola»

El viernes 18 a las 21:00 en GARABIA os invitamos a la presentación publica de una etapa de trabajo del este proceso creativo de la pieza de danza contemporánea “Isaac y Diola”, dirigida e interpretada por Antia Díaz y German Jauregui, con música del compositor Borja Ramos.

Durante esta presentación se mostraran diversas ideas que forman parte del proceso de búsqueda e investigación que actualmente se están llevando a cabo. Esta presentación pretende ser una especie de radiografía de un momento concreto del proceso, donde se busca relacionar diversos materiales, así como enfrentarlos al publico.

Tanto German Jáuregui como Antia Díaz son coreógrafos y bailarines, este es su primer proyecto de colaboración.

In Albis. J. Cohen, A. Brzezinska y J. Murugarren

Datos personales / Número de participantes en la residencia:

Joris Cohen Nieuwegein, Holanda 7/9/1986. Idioma Hebreo/Holandés/ Ingles

Anna Brzezinska Krakow, Polonia 18/3/77. Idioma Polaco/ Ingles

Javier Murugarren (representante): Lizarra, España 30/4/76. Idioma Castellano/ Ingles.

PROYECTO:
Título de proyecto
: In Albis (working tittle)
Disciplina: Audiovisual
Descripción del proyecto: 
Pieza audio-visual que tiene lugar dentro de una tela blanca inflable de 100 metros cuadrados
In Albis se encuentra en el comienzo de su desarrollo, si bien la construcción musical esta bastante avanzada debido al continuo trabajo que los tres integrantes están realizando conjuntamente en los últimos meses; la parte audiovisual y el desarrollo dinámico de la misma dentro de la tela precisan de un proceso profundo de investigación.

In Albis es una pieza audio-visual que tiene lugar dentro de una tela blanca inflable de 100 metros cuadrados. Un trabajo sonoro y lumínico especialmente compuesto acompaña en tiempo real a una cadena de imágenes a modo de secuencia cinematográfica, creada entre las premisas de la video acción, y la interrelación narrativa de imágenes abstractas.

In Albis es de la misma manera un concierto y una película, ambos enmarcados en la experiencia espacio-sensorial única de estar dentro de un espacio blanco sin referencias; donde el público es invitado a entrar, sentarse o tumbarse y experimentar cómodamente la relación sonora y visual que va sucediendo.

La tela se presenta como un espacio de percepción donde la luz, el sonido y la imagen conforman un entramado orgánico que tiene como fin dar una experiencia neta a la audiencia. La tela es escenografía, es el teatro, el interprete y el soporte narrativo del evento.

Líneas de investigación:
Partiendo del sonido como base hemos querido iniciar un proceso de búsqueda hacia el desarrollo espacial del mismo por medio de la construcción de la tela inflable. De esta manera pretendemos expandir el efecto sonoro hacia una potencialidad visual incidiendo en la investigación del encuentro del sonido, la imagen y el espacio.

Metodología.
El objetico principal dentro del método de trabajo y atendiendo al tiempo de residencia seria terminar de desarrollar una secuencia sonora a la cual darle forma visual por medio de imágenes que ya tenemos mas las que podamos encontrar y grabar en la ámbito de actuación de ZAWP.
Ensayos y sesiones musicales de varias horas diarias serán completados con composiciones en el estudio. La construcción visual y su puesta en escena (zonas de proyección dentro de la burbuja) serán estudiadas paralelamente al desarrollo sonoro construido capa a capa.

Bandgladesh: live at the bubble from javier murugarren on Vimeo.

Hariak. Ertza. BAD en ZAWP

Desde el 19 y hasta el día 30 de Octubre, Ertza realizará una residencia del “BAD” en ZAWPLab y Garabia, en la que creará las marionetas, analizará sus características de movimiento, y en base a esto, definirá el lenguaje físico del bailarín de la obra “HARIAK”.

HARIAK”, será una obra multidisciplinar creada a partir de las experiencias de gente que ha visto cómo los hilos que sostenían sus vidas se han quebrado repentinemente, y ha tenido que comenzar una nueva vida desde cero. Historias reales de gente real, seleccionadas, recogidas y adaptadas por Harkaitz Cano. Contadas en primera persona por marionetas que parecen personas y por bailarines que parecen marionetas, y acompañadas por la música de Iñar Sastre.

El proceso de creación de la obra se llevará a cabo durante el 2016.

El viernes 30 de Octubre se podrá asistir a una muestra abierta del «work in progress» en GARABIA ZAWP aretoa a las 19:30. (Entrada gratuita)

La Jaula Invisible. I. Ibaibarriaga y R. Fischman

Durante la primera semana de junio de 2015, ZAWP ha acogido una residencia de investigación de Iñigo Ibaibarriaga y Rajmil Fischman, éste último de la Universidad de Keele.

Este proyecto viene precedido de la residencia realizada en 2014 sobre el «Proceso Maes» que desarrollaba la herramienta con la que se ha trabajado en este nuevo proyecto colaborativo para saxo tenor, danza y electrónica en vivo, a través de un sistema interactivo multicanal. Explora el gesto del intérprete para dotarlo de contenido sonoro.

A base de palos. Eli Belmonte

Eli Belmonte, directora artística de hACERIA Flamenco Club entre los años 2015 y 2021 y bailaora de profesión, realizará hasta junio de 2015 una residencia artística durante la cual desarrollará su obra «A base de palos» un proyecto experimental que realiza un recorrido coreográfico por los engranajes de la vida a través del baile flamenco.

«A base de palos» recoge, como si de un ciclo lunar se tratase, una trayectoria circular pasando por la inocencia, a través de la infancia, llegando al «palo» (decepción) desencadenando un declive estrepitoso hacia la oscuridad, pero a la vez resurgiendo hacia la luz, superando miedos, locuras, desengaños… hasta reconocerse a si misma otra vez y recuperando lo arrebatado.

El resultado final de esta residencia se mostrará al público el 13 de Junio, dentro del Festival cultural ZONA FRANCA ZAWP de verano.

Bi-Hots (2 sounds). N. Mendioroz y J. Murugarren

Del 28 Noviembre al 10 de Octubre de 2013
Residencia de Naiara Mendioroz y Javier Murugarren

Durante 2 semanas, ZAWP Lab ha acogido la residencia artística del proyecto Bi-Hots, una investigación de danza y sonido.

“Nuestro objetivo es hacer un estudio a cerca de las dinámicas intermedias entre la tradición musical y la actualidad del movimiento. Nuestro punto de partida musical será rescatar e integrar elementos del patrimonio cultural de Euskadi: la txalaparta para combinarla con un instrumento nacido hace doce años llamado Hang.” en palabras de Javier Murugarren.

Bi-hots es una una investigación de danza y sonido. El Hang se utiliza principalmente como un instrumento solista, definido por sus creadores suizos como una revolución silenciosa, este dispositivo de metal extremadamente vibrante y armónico será utilizado como gatillo para despertar la sonoridad armónica como contrapunto a las cualidades rítmicas de la txalaparta.

Tras la sesiones de trabajo en Garabia ZAWP  y tras dos semanas, los componentes realizaron un ensayo abierto al público para dar a conocer el proceso creativo y su evolución.

Andu Titescu

Del 1 de julio al 30 de septiembrede 2013
Residencia Andu Titescu

Desde Julio hasta Septiembre del 2013, Andu Titescu (Rumanía) realizó una residencia de 3 meses en ZAWP Lab desarrollando sus proyectos artísticos.

Para esta residencia, ZAWP firmó un convenio de colaboración con la Universidad de bellas artes  “George Enescu” en Iasi (Rumanía)

Andu Titescu (22) ha sido estudiante de Filología Francesa y de Bellas Artes, especialización en cerámica. Tras finalizar sus estudios, considera su trayectoria y creaciones realizadas durante este periodo como algo enriquecedor. Más interesado en la perspectiva social y conceptual del arte que en las bellas artes, destinará este periodo de residencia a trabajar sobre estos conceptos: Para Andu el arte está creado para dar respuestas pero también para generar preguntas incómodas. “El arte debería sacar al público de su zona de confort en lugar de apaciguar sus inseguridades.”