El proyecto de Sandra Solo reflexiona sobre lo político en el cómic y en el espacio público. La muestra es además el marco de presentación de su primera novela gráfica autoeditada Manifiesto Chocho Jarana, la cual es parte sustancial de su proyecto global.

Artista multidisciplinar y Comisaria de Artes Plásticas y Visuales, estudió en la Escuela de Arte de Valladolid donde se especializó en Ilustración. Más tarde, en Santander, se formó además en Artes escénicas y postproducción audiovisual.

Irreverente conjuga arte urbano, ilustración y activismo socio político. Así, desarrolla una iconografía heredera del grafiti, del cómic y la propaganda política. Además, su diseño de personajes es detallista, aunque huye de formalidades y gravita hacia una tendencia punk con señas de identidad propias.

CARENCIA DE REFERENTES DIVERSOS

En 2018, Sandra Solo participa en el Breakfast Meeting Safe & Inclusive Schools for All, presentado por las eurodiputadas Ms. Wards y Ms. Evans en el Parlamento Europeo. En este encuentro, se abordaron cuestiones como la representación sesgada de la mujer en el imaginario colectivo por el punto de vista hegemómico, así como la ausencia total de referentes LGTB+ en el material escolar. Así, se concluyó que esta carencia de referentes diversos sigue dejando espacio al machismo, al racismo y a la LGTBfobia, y que existe la necesidad de añadir actores para construir una sociedad más segura e inclusiva para tod#s.

Por eso, tanto la novela gráfica como la exposición responden a esta carencia de referentes situando a la mujer en el rol protagonista, mostrando el deseo y la identidad de género desde un prisma más diverso y verosímil a la realidad, para dar visibilidad a mujeres racializadas, trans, con diversidad funcional…

De esta manera, Sandra Solo quiere contribuir a hacer de Euskadi (y del resto de la península) un espacio más seguro e inclusivo. Pues entiende el arte como un agente de cambio, y que la importancia de la simbología y la imaginación en la construcción de una sociedad no son insignificantes.

El artista gráfico e ilustrador valenciano Miguel Hache realizó una de las 10 residencias arísticas (BirusBekak) impulsadas por la Asoc. Haceria Arteak en colaboración con Obra Social La Caixa entre los meses de enero y marzo de 2021. Su residencia y posterior muestra suponían una reflexión sobre el uso del muro como metáfora del comportamiento humano en tiempos del corona-virus. (el cubo, cuadrado, en el que habitamos).  Una serie de 40 ilustraciones (una por cada día de la residencia artística y de la cuarentena) que mostraban, mediante la técnica del cadáver exquisito, objetos cotidianos.  El viernes 15 de marzo, inauguraba la exposición de las 40 ilustraciones en La Terminal. 

La diseñadora Ane Kareaga creaba un folleto / juego / desplegable en el que buscaba concienciar sobre los estereotipos de género, y lo que éstos contribuyen a aumentar las desigualdades en nuestra sociedad. La artista, además, dentro de la modalidad internacional de su beca,  pudo finalizar su proyecto durante su estancia en el centro IZOLYATSIA / IZONE, en Kiev, Ucrania. El objetivo de esta modalidad, no es otro que visitar y conocer cómo se trabaja y se gestionan proyectos y espacios culturales en centros de la red europea Trans Europe Halles.
El folleto se pudo adquirir en La Nave Va hasta el día 8 de marzo, domingo.

El programa ESTIBA dirigido a profesionalizar las Industrias Culturales y Creativas, y dar visibilidad a los 17 Objetivos de Desarrollo Sostenible, arrancó el mes de noviembre y finalizaba el día 29 de febrero. Este programa contó con la financiación del Ministerio de Cultura y Deporte del Gob. de Esapaña.